Le 22 avril, RESEO a eu le plaisir d’accueillir des représentantes de FEDORA, d’Art Explora et de la Moleskine Foundation à l’occasion du webinaire Funding the Arts: Prizes and Foundations. Pendant cette rencontre, les intervenant(e)s ont partagé des informations concrètes sur les types de projets soutenus, les critères d’éligibilité et les éléments qui peuvent faire ressortir une candidature. Découvrez ci dessous ces quatre opportunités.
- YAMawards: Le prix RESEO Meilleur Opéra jeune public / Meilleur projet participatif
Décerné dans le cadre des YAMAwards, en partenariat avec Jeunesses Musicales International, le Prix RESEO Meilleur Opéra récompense des productions d’opéra et de théâtre musical achevées et destinées à un public âgé de 0 à 18 ans. Les productions sont évaluées par un jury spécialisé composé de professionnels de l’opéra. Sont éligibles les nouvelles œuvres d’opéra basées sur de nouveaux livrets (les adaptations d’histoires existantes sont acceptées) et les nouvelles compositions. L’œuvre doit faire preuve d’une grande qualité artistique et s’adresser clairement aux enfants, aux jeunes et/ou aux familles.
Le prix du meilleur projet participatif, également décerné dans le cadre des YAMawards, récompense les projets qui placent la participation au cœur de l’expérience artistique. Contrairement aux catégories axées principalement sur la représentation finale, ce prix prend également en compte le processus créatif : la manière dont les participants sont impliqués, la façon dont leurs contributions façonnent l’œuvre, et la manière dont la participation engendre une transformation significative pour les jeunes publics.
Montant : €1,000
Type de projet : Les spectacles achevés, les productions destinées à la tournée et les organismes souhaitant accroître leur visibilité.
Conseil pour la candidature : Présentez une production aboutie et aidez le jury à saisir l’expérience artistique dans son ensemble, notamment la musique, la dramaturgie, le récit et l’univers visuel de l’œuvre. Pour les projets participatifs, veillez à mettre en avant le processus, dont le profil des participant·e·s, quelle a été la contribution de chacun et comment cette participation a influencé le résultat final.
« Recevoir le Prix du meilleur opéra a été une reconnaissance précieuse pour notre travail et nous a ouvert des portes. Nous pouvions désormais nous adresser aux directeurs artistiques en leur disant : voici un prix qui reconnaît la qualité de notre travail ! Pour un jeune collectif, la visibilité et l’accès à un réseau professionnel plus large peuvent vraiment faire la différence. »
Hélène Bracke, RAAK Collectief, lauréate de l’édition 2025
Plus d’informations : www.yamawards.org
2. Le Prix FEDORA pour l’éducation
Le Prix FEDORA pour l’éducation soutient des projets innovants d’éducation artistique dans les domaines de l’opéra et de la danse, en particulier ceux qui ont un fort impact social. Contrairement aux YAMawards, les prix FEDORA soutiennent des projets encore en développement ou des programmes existants qui ont besoin d’un financement pour changer d’échelle ou approfondir leur impact. Les candidatures sont évaluées selon l’ambition du projet, la qualité du processus participatif, le choix des participant·e·s ou des communautés, le potentiel d’intégration sociale et l’avenir du projet au-delà de la période financée. Une restitution ou une présentation artistique est également attendue, même si elle ne doit pas nécessairement prendre la forme d’une représentation scénique traditionnelle. Pour le cycle de candidature 2026, les projets doivent être prévus entre l’été 2027 et décembre 2028.
Montant : 50 000€
Type de projet : Les projets en cours de développement ou cherchant à se développer, les programmes de co-création, les initiatives de formation et les projets lyriques ou de danse socialement engagés.
Conseil pour la candidature : « Le processus de candidature est exigeant, mais il peut aussi vous aider à clarifier et à renforcer votre projet. Vous devez produire une courte vidéo de présentation du projet et réfléchir attentivement à la manière dont le travail est présenté. Même sans remporter le prix, ce processus peut vous aider à faire avancer votre projet “d’un cran”, en clarifiant sa logique artistique et organisationnelle. »
Sarah Théry, Collectif MEUTE, lauréate en 2023
“Remporter le Prix FEDORA pour l’éducation nous a aidés à continuer de développer cet échange culturel, politique et humain entre nous, les danseurs, les plateformes et les communautés rencontrées tout au long du projet. FEDORA nous a aidés à mener cette phase du projet à la meilleure conclusion possible.”
Rosada Letizia Zangri
Coordinatrice pédagogique, ECO Compagnie, lauréate en 2025
Plus d’informations : www.fedora-platform.com
3. Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts
Le Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts soutient des organisations culturelles qui créent des projets innovants visant à développer de nouvelles relations entre les arts et les publics. Le prix est ouvert aux organisations culturelles à but non lucratif dans toute l’Europe et dans toutes les disciplines artistiques, notamment les musées, théâtres, opéras, associations et organisations pluridisciplinaires. Les projets peuvent être nouveaux ou déjà existants, mais si le projet existe déjà, les candidat(e)s doivent expliquer quelle nouvelle dimension le financement leur permettrait de développer. L’engagement des publics est au cœur du prix. Art Explora recherche des projets innovants, participatifs, reproductibles, fondés sur des partenariats et capables de démontrer leur impact.
Montant : Trois subventions d’une valeur de 30 000 €, 40 000 € ou 50 000 €
Type de projet : Développement des publics, projets participatifs, partenariats intersectoriels, modèles d’engagement pouvant être déployés à plus grande échelle et les projets susceptibles d’inspirer d’autres structures.
Conseil pour la candidature : Démontrer la manière dont le projet peut être partagé, adapté ou reproduit. Art Explora s’intéresse non seulement aux activités prévues, mais aussi à la manière dont l’approche pourrait inspirer un changement plus large dans le secteur culturel. Les candidat·e·s sont encouragé·e·s à utiliser les critères de sélection du prix comme cadre pour construire leur candidature.
Plus d’informations : www.artexplora.org
4. Creativity Pioneers Fund
Le Creativity Pioneers Fund, lancé par la Moleskine Foundation, soutient des structures créatives et culturelles internationales qui utilisent la créativité pour générer du changement social. Contrairement à de nombreuses possibilités de financement, ce fonds ne demande pas aux candidat(e)s de présenter un projet unique : les organisations candidatent dans leur ensemble. Le financement est non affecté, ce qui signifie qu’il peut soutenir des besoins structurels, des programmes en cours, de nouvelles idées, des frais de fonctionnement ou d’autres priorités définies par l’organisation elle-même. Cette approche repose sur une philanthropie fondée sur la confiance.
Au-delà de la micro-subvention initiale, les organisations sélectionnées rejoignent un écosystème plus large, avec des possibilités d’échanges entre pairs, de mentorat, d’apprentissage, de rencontres et de financements complémentaires.
Montant : Une micro-subvention de 5 000 €
Type de projet : Les projets de terrain, les initiatives créatives à impact social, les structures culturelles ancrées dans leurs communautés et des organisations recherchant un soutien flexible plutôt qu’un financement lié à un projet spécifique.
Conseil : Le fonds donne la priorité aux organisations « audacieuses, intersectionnelles et profondément connectées à leurs communautés ». Les candidat(e)s doivent expliquer clairement avec qui ils travaillent, comment ils sont ancrés dans leur contexte et pourquoi leur approche est importante pour leurs communautés.
« L’un des aspects les plus intéressants pour nous a été de découvrir tant de pratiques innovantes autour de l’innovation sociale par les arts et la créativité. En tant qu’organisation centrée sur les arts de la scène et l’opéra, il a été très précieux de découvrir d’autres approches et de réfléchir plus en profondeur à notre propre pratique, non seulement dans un contexte européen, mais aussi à l’échelle mondiale. Cette expérience nous a aidés à commencer à repenser notre rôle sur notre propre territoire. »
Vania Cauzillo, Compagnia Teatrale l’Albero, 2025 bénéficiaire en 2025
Plus d’informations : www.creativitypioneersfund.org
