La Conférence 2022 RESEO a eu lieu du 29 septembre au 1 octobre en partenariat avec l’Opéra Comique et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et avec l’accueil des équipes du département Éducation et Ressources de la Philharmonie de Paris.
« Deux années d’absence, deux années d’une crise sanitaire qui a fortement impacté le secteur culturel et nos activités avec les publics. Crises aux épisodes multiples et scénarios variés, que nous avons traversé en usant de ressources parfois insoupçonnées d’inventivité, d’adaptabilité, et de créativité, en faisant acte, souvent, de résistance comme de résignation, mais au prix d’un fatigue et d’une lassitude toujours perceptibles aujourd’hui.
La culture et la créativité sont facteurs d’intégration sociale, d’apprentissage, de création de sens, et de réalisation de soi.
Aujourd’hui nous trouvons des services d’action culturelle, de développements des publics, dans une très grande majorité des institutions culturelles européennes. Ces services savent conjuguer création, expérimentation et innovation avec participation, inclusion et diversité.
Face aux bouleversements sociaux, politiques et écologiques actuels, quelles sont les stratégies ou les priorités du secteur ? Nous avons durant ces trois jours tenté de répondre à ces questions. »
Frédérique Tessier, Présidente de RESEO
Keynote de l’artiste, essayiste et chercheur François Matarasso
Pour susciter l’intérêt au 21e siècle, l’opéra doit évoluer. Depuis 2020, le projet Traction recherche de nouvelles méthodes de co-création lyrique avec des communautés marginalisées à Barcelone, au Portugal et en Irlande.
François Matarasso a partagé les premières conclusions de cet ambitieux projet européen et a proposé quelques pistes pour en tirer des enseignements. En savoir plus sur François : www.parliamentofdreams.com
Stéphanie Deporcq, Directrice générale d’enoa
enoa est un réseau européen d’académies d’opéra qui soutient et accompagne les artistes du secteur lyrique dans le développement de leur carrière professionnelle. www.enoa-community.com
Edilia Gänz, Directrice de FEDORA
En tant qu’association composée de philanthropes de toute l’Europe, FEDORA rassemble des passionnés d’opéra et de ballet partageant une vision de l’excellence. www.fedora-platform.com
Nicholas Payne, Directeur d’Opera Europa
Opera Europa est une organisation internationale de services pour les compagnies d’opéra professionnelles et les festivals d’opéra en Europe. www.opera-europa.org/fr
Frédérique Tessier, Présidente de RESEO
Modérée par Katie Watts, Coordinatrice recherche et publications On the Move. www.on-the-move.org
Margot Lallier, Directrice du pôle Action culturelle, Médiations et Publics du Centre de musique baroque de Versailles et membre fondatrice d’ARVIVA – Arts Vivants Arts Durables wp.arviva.org
Sophie Briard, Responsable des publics, La Monnaie/De Munt avec le projet Green Opéra et la création Cassandra de Bernard Foccroulle
Maria Dos Santos, Producer, Companhia de Música Teatral avec Aguário
Modération : Isabelle Moindrot, Professeur d’études théâtrales, Université Paris 8 et membre de l’Institut Universitaire de France qui l’accompagne dans son étude “Opera and Climate Change”
Modérée par Müge Naz Altay, Responsable des programmes de financement, FEDORA, et Vania Cauzillo, Directrice artistique, l’Albero
2021 | Platform-K avec “Dance training with people with a disability”
Inge Lattre, Coordinatrice artistique
2020 | Birmingham Opera Company, Going for Gold
Richard Willacy, Directeur général
2019 | Greek National Opera avec Co-OPERAtive
Ann-Kristin Sofroniou, Artiste associée au Département éducatif et de la participation du public
La Décision (Die Massnahme), présenté par Agathe Dignac, Responsable des concerts éducatifs et participatifs, Philharmonie de Paris
La politique d’inclusion et d’accessibilité en direction des personnes atteintes de handicap de l’Opéra Comique, présentée par Lucie Martinez, Chargée de la médiation culturelle, et Laure Salefranque, Secrétaire générale adjointe et Responsable de la communication.
Les projets Furieux rituel pour choeur citoyen, L’Isoloir et (Eine) Winterreise, présenté par Sarah Théry et Claire Pasquier, Co-directrices du Collectif Meute
Modérée par Sophie Meicler, Communication et attachée de presse, enoa
Modérée par Vania Cauzillo, Artistic Director Compagnia Teatrale l’Albero
Les résultats de cette session contribueront à la recherche de la communauté scientifique internationale lors de la conférence « Les médiations de la musique » à Montréal en octobre.
Une opportunité de présenter des projets ou productions en cours de développement, de rechercher des partenaires ou simplement d’échanger.
Modéré par Birgitte Holt Nielsen, Productrice et Directrice artistique du Centre culturel Figaros et Krysztina Winkel, Responsable de l’éducation, Wiener Staatsoper
Mind the Gap est un projet de recherche international financé par le programme Erasmus+ de la Commission européenne, qui a été inspiré par la créativité et l’ingéniosité dont ont fait preuve les professionnels de l’éducation artistique tout au long de la crise de Covid-19.
Knowledge hub « Mind the Gap » présenté par James Bingham, Producteur studio et participation du public, Irish National Opera, Géraldine Aliberti, Directrice artistique et Clément Pierkiel, Administrateur, Les Clés de l’écoute.
Traction – Digital technology: an ally for problem solving in participatory art présenté par Mikel Zorrilla, Directeur médias et communications, Vicomtech, et Bruno Homem, Sociedade Artística Musical dos Pousos.
t@lenschool – La musique se joue en numérique présenté par Marie Onofrio, Chargée des actions culturelles, Les Talens Lyriques.
Ateliers parallèles sur les technologies immersives pour faire découvrir l’opéra et la musique aux nouveaux publics
Berlioz Trip Orchestra animé par Clément Pierkiel, Administrateur, Les Clés de l’écoute et Camille Girard, Responsable des actions culturelles et de la diffusion des concerts en région, Orchestre National Avignon-Provence. Découvrez l’étude de cas Mind the Gap.
Opera Play animé par Géraldine Aliberti, Directrice artistique, Les Clés de l’écoute et Frédérique Moullet, Responsable pédagogique, Festival d’Aix-en-Provence.
t@lenschool – La musique se joue en numérique animé par Marie Onofrio, Chargée des actions culturelles, Les Talens Lyriques.
Traction – Comment impliquer des prisonniers dans la co-création d’un opéra ? animé par Mikel Zorrilla, Directeur médias et communications, Vicomtech, et Bruno Homem, Sociedade Artística Musical dos Pousos
NEXT GENERATION // LES JEUNES ARTISTES
Les enjeux de la médiation dans la formation des artistes professionnels : Présentation des différentes modalités de sensibilisation et de formation à la médiation des étudiants danseurs et musiciens aujourd’hui au Conservatoire
Smart Composer – Focus sur la professionnalisation et l’entrepreneuriat des compositeurs
Le projet EU SMART Composer fournit aux institutions et aux professionnels de l’éducation une méthode leur permettant d’offrir aux compositeurs la formation nécessaire à leur professionnalisation. Avec Omar Shahryar, chef de projet, Birgitte Holt Nielsen, Productrice et Directrice artistique, Centre culturel Figaros
Chris Stones, responsable du développement des tournées, Glyndebourne, Ela Zingerevich, directrice, Almighty Productions et Mikko Laamanen, professeur associé, EM Lyon Business School. En savoir plus sur le projet.
Etudes de cas des membres : Projets impliquant de jeunes artistes et des professionnels de l’action culturelle
Au Grand Air et Programme artiste-relais du Festival d’Aix-en-Provence présenté par Marie-Laure Stéphan et Frédérique Moullet, Département Passerelles Festival d’Aix-en-Provence, et Violaine Fournier, Cie Minute Papillon.
Les Bains de Forêts Musicaux présenté par Camille Villanove en partenariat avec le Festival des Forêts.
Opera BOX et Let’s Create Opera! présentés par Azusa Hemmi et Sayaka Sato, Tokyo Bunka Kaikan.
Choeur Citoyen – Atelier participatif animée par le Collectif de la Meute